Keuj – L’interview

Un mois après l’interview de Reack, c’est Keuj qui s’y colle. Je le remercie d’avoir accepté cette invitation et vous invite à lire l’intégralité de l’interview dans la suite.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Keuj, ou Jacques Bardoux, ça dépend de mon interlocuteur ! J’ai 25 ans et je travaille comme graphiste/illustrateur freelance à Paris depuis un peu plus d’un an. J’ai bossé pour des clients comme Be Street Magazine, ou encore pas mal de marques de t-shirts, comme SuperSuperfical, Funkrush, ou Sutsu.

Pourquoi Keuj ?

C’est un pseudo qui me suit depuis une petite dizaine d’années. J’aimerais bien avoir une histoire mémorable à raconter sur l’origine de ce blaze, mais ça vient tout simplement d’un ami qui avait sûrement un peu trop bu et qui trouvait marrant de m’appeler par mon nom à l’envers. Ça a donné Keuja, puis Keuj…  J’ai naturellement continué à utiliser ce pseudo comme signature pour mes premières illustrations publiées sur le net. Ça me paraissait cohérent par rapport au côté décalé de mes illustrations de garder ce nom dans mon activité pro, et surtout ça instaure toujours une relation plus cool avec un client quand vous décrochez le téléphone et que vous entendez « Allo, keuj ? ».

Quelle formation as-tu suivi ?

J’ai un parcours assez différent de la plupart des autres illustrateurs, c’est peut-être  pour ça que je fais des dessins un peu bizarres… J’ai eu une formation de chef de projet / concepteur web. J’ai commencé après mon Bac par un DUT  SRC, puis j’ai enchaîné sur une licence de com’ et un Master en création numérique dans la fac la plus roots de France : Paris VIII. En gros, mes études, c’était 50% de bla-bla théorique et 50% de trucs de geeks comme de la programmation en java ou php, rien de vraiment créatif. L’intérêt principal de ces études est de m’avoir apporté une bonne culture générale, de la rigueur,  un esprit d’initiative et d’autonomie, choses assez indispensable pour un créatif freelance, et aussi d’apprendre à utiliser les logiciels de PAO.

En tout cas, je ne peux pas dire que j’ai appris beaucoup de choses de mes profs. Mes études, c’était surtout une bonne occasion pour pouvoir travailler dans mon coin sur mes illustrations, développer mon style graphique. Je me considère donc comme autodidacte à 100% dans mon métier d’illustrateur. Aujourd’hui je vois ça comme un réel atout, car ça me permet d’avoir un point de vue et un langage vraiment personnel en matière de graphisme et d’identité graphique.

Comment définis-tu ton style ?

Je ne sais pas si mon style graphique est vraiment définissable vu que c’est quelque chose que j’essaie de faire évoluer sans cesse, pour ne pas m’enfermer dans un exercice trop répétitif, de refaire toujours le même style d’image, avec les mêmes personnages.

Globalement, je dirai que c’est un  style psychédélique/fantaisiste, très inspiré par les 60’s.

J’essaie avant tout de faire des images fun, colorées, parfois un peu irrévérencieuses ou juste absurdes et qui ne suivent pas les tendances/clichés du moment.

Quelles sont tes inspirations ?

Ma première source d’inspiration, et ça se voit sûrement dans mes travaux, est tout ce qui tourne autour de la culture psychédélique anglo-saxonne des 60’s et 70’s. Cette période est une mine d’or en terme de graphisme et de créativité, qu’on ne retrouve plus vraiment aujourd’hui, alors que paradoxalement, c’est beaucoup plus simple de créer une image avec les outils modernes. J’essaie bien sûr de ne pas seulement réutiliser ce style, mais de me l’approprier et d’y ajouter ma touche personnelle. C’est cette recherche de nouveauté à partir d’un style classique qui est vraiment intéressante.

Beaucoup d’artistes talentueux m’inspirent également, comme Milton Glaser, Heinz Edelmann, Alan Aldridge, Jeremyville, Andy Rementer, Aubrey Beardsley, Marcus Oakley…

Je m’inspire aussi beaucoup de tout ce que je trouve sur le net ! J’essaie de fonctionner le plus possible comme une éponge et d’absorber tout ce que je vois pour enrichir ce que je connais déjà.  Je suis un gros consommateur de sites du type Behance, fffound, vectips… J’aime bien aussi me laisser aller à cliquer un peu n’importe où pour tomber sur des sites que je n’aurais jamais découvert, c’est parfois là que je tombe sur des images parfaites pour m’inspirer. Les sites où je peux trouver des objets un peu rétro sont aussi parfaits pour s’inspirer (vieilles pochettes de vinyles, timbres, affiches, publicités…).

Maintenant, je t’avoue que je passe moins de temps sur le net à rechercher des images, car j’ai pu me constituer un gros dossier avec quelques milliers d’images que j’ai classées par thèmes, et je pioche dedans quand j’ai une panne d’inspiration ou avant d’attaquer un projet.

En fait, en écrivant ça, je réalise que ma démarche de création est assez rigoureuse, méthodique, et peut sûrement paraître un peu ennuyeuse. Ce sont sûrement des restes de ma formation universitaire !

As-tu des projets sur t-shirt à nous présenter ?

J’ai bossé récemment pour Funkrush, SuperSuperficial et Tshirtstore.se. Ces 3 shops ont des identités assez différentes, donc c’était une expérience très sympa.

J’ai aussi de nouvelles collaborations de prévues, notamment avec kakkoiiiro, Poketo ou Cookies n Cream. Rien n’est encore concrétisé pour le moment, mais j’en parlerai sur mon blog un peu plus tard.

En tout cas, même si travailler pour des petits labels de t-shirt n’est pas ce qu’il y a de plus lucratif pour un graphiste, ça reste incontestablement le support sur lequel je préfère bosser : pour son interactivité, la liberté créative  qu’on me laisse et aussi la fierté de pouvoir porter mes créas !

Comment travailles-tu ?

Je commence par un mini benchmark sur le thème que je dois traiter. Je regarde ce qui s’est fait,  je cherche des images autour de ce sujet dans ma collection d’images, puis je commence à faire  grossièrement quelques croquis sur un carnet. Une fois que j’ai mon illustration définitive en tête, je la crayonne de façon plus détaillée sur un format A3,  puis je scanne le tout, et passe à la réalisation sur illustrator. Je bosse principalement en vectoriel, je trouve cet outil beaucoup plus pratique et adapté à une utilisation pro que photoshop en terme d’illustration.

Des graphistes dont tu aimes particulièrement le travail, (que je pourrais interviewer) ?

Il y en a un paquet ! Comme on est sur Grafitee, je vais donner une liste de graphistes dont j’aime particulièrement le boulot en matière de design de t-shirts :

Niark1, Ludovic Jacqz, XLR8, Grootfontein, FrigoBanjo, Martin Krusche, Olla Boku, Short, Peacheach, Tokyocandies, Aphte, Jared Nickerson, Mike Friedrich.

Merci pour cette interview !